Rivista d'Arte & Cultura "Art&trA"
pag 60-61

LEONESSA A COLORI - expo d'arte contemporanea internazionale 2018
chiostro san francesco, leonessa (ri), dal 26 agosto al 2 settembre 2018

MOSTRA PERSONALE alla Galleria Ess&rre al Porto turistico di Roma dal 1 al 6 agosto 2018

Rivista d'Arte & Cultura "Art&trA"
(bimestre giugno-luglio-Acca Edizioni)

MUSEO MIIT – TORINO – dal 25 al 6 febbraio 2018.
Mostra collettiva, in occasione dell’Anno Europeo per la valorizzazione del Patrimonio Culturale (progetto MiBACT)

OPENART 2018 – Biblioteca Angelica –Piazza S. Agostino, Roma – dal 17 al 20 gennaio 2018

Miriam Ferrucci annoverata nell'annuario Artisti Contemporanei 2018

Annuario d'Arte Moderna 2018

PORTO EXPO - manifestazione e mostra d’arte internazionale organizzata da Acca Edizioni Roma srl e Galleria Ess&rre di R. Sparaci.
Porto Turistico di Ostia (RM), dal 20 al 29 ottobre 2017

Miriam Ferrucci,
premiata all’unanimità dal comitato scientifico
presieduto dal Prof. Francesco Buttarelli,
dal Dott. Alimberto Torri, dalla Dott.ssa Marilena Spataro
e dal Dott. Alberto Gross.

ARTE E SPLENDORE NEL XV E XVI SECOLO, LA DINASTIA MEDICEA
Presidenza del consiglio regionale della Toscana – Associazione Aion Arte
Palazzo Bastogi, Sala delle Feste, Firenze dal 3 al 10 ottobre 2017

SPOLETO ART FESTIVAL
Art in the city 2017, Spoleto (PG) dal 22 al 25 settembre 2017

FESTIVAL ARTE 2017, mostra d’arte contemporanea internazionale,
Chiostro di San Francesco, Leonessa (RI) dal 23 agosto al 3 Settembre 2017

Catalogo e critica d’arte a cura del prof. Emidio Di Carlo

MOSTRA COLLETTIVA "CONTESTUALMENTE 15",
Roma, Galleria Monogramma Arte Contemporanea,via Margutta 102, dal 23 al 30 maggio 2017

Intervista a Miriam Ferrucci
durante la mostra collettiva
CONTESTUALMENTE 15

MOSTRA "OUT-IN", Roma, Galleria l'Acquario, dicembre 2016

RECENSIONE di Silvana Bonfili
Un insieme, spesso contrastante, di emozioni caratterizza i dipinti di Miriam Ferrucci, in mostra presso la Galleria l’Acquario di Via Giulia a Roma, opere realizzate negli ultimi cinque anni partendo dalla tecnica del fotorealismo. Un’immagine fotografica, che Miriam stessa realizza “obbligando” il soggetto a una posa da lei stessa suggerita, viene poi, in studio, riprodotta sulla tela, elaborando con perizia e lunghe ore di lavoro con il pennello, ciò che l’obiettivo ha carpito: “Nei soggetti che dipingo cerco sempre di ritrovare qualcosa di me stessa un ricordo, un‘emozione che vorrei fermare nel

dettagli della bocca - il primo piano di gengive, denti e papille gustative - un grido di rabbia che diventa liberatorio. Via via questi volti femminili ci inoltrano in abissi interiori e ombre ora visibili dell’anima: la sfida nello sguardo impenetrabile degli occhi, contornati a suggerire una mascherina, del ritratto Anima, l’evanescenza dell’essere che ci suggerisce Ophelia o il senso della caducità e della fragilità della bellezza nel malinconico ritratto di Rosa. Una maturità anche stilistica contraddistingue il doppio ritratto Ritiro, come a conclusione di un percorso identificativo la Ferrucci predilige la duplice rappresentazione di uno stesso soggetto, ancora il gioco del moltiplicarsi, il motivo archetipo del doppio che evoca l’incessante ricerca della propria identità, identificazione e alienazione, il confrontarsi con la propria Ombra (Jung) e infine la raggiunta armonia tra inconscio e coscienza. Tutto questo ci suggerisce la giovane donna dai lunghi capelli rossi che si disgiunge da se stessa, libera, immersa nella calma contemplativa nella piena consapevolezza del sé.

RECENSIONE di M.G. Castrillo
Il lavoro di Miriam Ferrucci si presenta fin dal primo sguardo un continuo lavoro di “scavo”, un andare avanti e tornare indietro a se stessa, dirigendosi verso l’alto e ripiombando in basso, comunque percorrendo sempre, senza tregua, la via che porta dall’inconsapevole - OUT - al consapevole - IN. Ricorrendo a pennellate forti e incisive, sui volti rappresentati  leggiamo appassionate riflessioni sul senso dell’esistenza nella contemporaneità. Il risultato è che le immagini da cui è raggiunto lo spettatore sono volti e corpi privati della loro identità in nome di un’umanità che sembra non avere più alcuna capacità di attrarre. La deformazione dei tratti, le pose innaturali dei modelli, la scelta dei colori si combinano con
suoni striduli e sgraziati che erompono da bocche e da gole

obbligate, forzate a tirar fuori la voce. La forza primitiva e viscerale delle immagini impresse sulla tela conducono tutti noi spettatori, anzi sperimentatori, nella direzione già prima percorsa dall’artista, spingendoci sullo stesso sentiero, seguendo il filo della sua narrazione: una particolare percezione del reale. In una cultura come la nostra, omologata e disorganica, che elegge la provvisorietà a sistema, la figura umana può divenire il tramite per affrontare un dialogo. In questo contesto l'arte può aprire uno spazio per riguadagnare l'identità menomata. Da questo incontro di pulsioni in fermento, nasce per l’artista la possibilità di intravedere una direzione ancora possibile: riscattare la propria e l’altrui identità, addentare la matassa della vita.

Intervento di
Donatella Cataldi (giornalista RAI)
e dott.ssa Paola Prosperi (psicologa)
alla mostra d'arte OUT-IN

MOSTRA "L'identità e la memoria", Addis Ababa, Febbraio 1995

RECENSIONE di F. Laurini
Le opere di Miriam Ferrucci, presentate in questa personale, rappresentano le tappe di una ricerca che da alcuni anni l’artista conduce nel campo dell’incisione. Le figure, immerse in uno spazio reale, rimandano l’osservatore ad una dimensione immaginaria del tempo, dove la memoria diventa identità e le immagini propongono un continuo confronto tra la vigile razionalità del suo occhio e la dimensione spirituale ed esistenziale.

MOSTRA "Disegni e Incisioni, Cattolica, Agosto 1994

RECENSIONE di G. D'Orefice
In Ferrucci è manifesto l’interesse per una “sensualità plastica”, che si traduce in un’analisi minimale e di ricerca delle forme calate in atmosfere avvolgenti, misteriose, decorative e in ambientazioni geometriche, tanto accurate quanto essenziali. Emerge così, una carrellata di immagini che si estrinsecano sia attraverso particolari stati d’animo, che in momenti di vita vissuti. L’esito di questo percorso è la proposta di una ricomposizione dell’individuo attraverso l’emersione della propria memoria di frammenti emotivamente significativi dell’esperienza, assemblati con la forza e l’intuizione generati da una ricerca positiva nei confronti dell’esistenza. L’uso delle tecniche dell’incisione, sottolinea l’interesse di sperimentare la libertà creativa del segno e le suggestioni chiaroscurali del bianco e nero, il cui esito pone in rilievo la tensione esistenziale generatrice d’immagini.

MOSTRA "Disegni e Incisioni", Marino, Ottobre 1993

RECENSIONE di Hans Werner Henze (compositore)
Sono rimasto molto piacevolmente sorpreso dalla conoscenza della personalità artistica di M. Ferrucci, che già da queste prima esperienze mi sembra rivelare un innegabile talento grafico unito ad una raggiunta perizia tecnica, che l’artista sa mettere molto efficacemente al servizio di un suo personale e accattivante mondo d’immagini, frutto di consapevole e mai banale scelta.

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